lunes, mayo 26

Trabajando la piedra.

(Pour ceux qui ne parlent pas l’espagnol, les photos sont un peu plus en bas, juste après tout le brique de texte..., mais si vous voulez lire... bon courage !)

No tengo ni idea del origen de esta obsesión mía por las gárgolas, quimeras y otras decoraciones de la arquitectura gótica pero me quedo medio tonto (que con el otro medio que ya viene por defecto, hace un tonto entero...) cada vez que me encuentro con una iglesia, catedral o palacio cargado de estas obras.

Ahora además voy bien preparado, gracias a mi nueva cámara de fotos, y su pedazo de zoom, soy la desesperación de quien va conmigo de turismo por estos templos del mundo... soy capaz de tirarme una buena media hora dándole vueltas a una iglesia hasta haber fotografiado todas sus protuberancias, realmente desquiciante, lo reconozco, y aún más viviendo en Francia donde la mayoría de la arquitectura religiosa procede del gótico, y del más recargado encima. Pero bueno que me lo consienten así que no me quejo, y si no que no me hubieran regalado la cámara leñe... Pero bueno que le voy cogiendo el tranquillo y me doy bastante prisa.

Pero de todas formas el día que más disfruté fue hace poco cuando subí a las torres de Notre Dame de Paris... Anda que no hay, y anda que no son bonitas ni nada. Además es un gustazo eso de tenerlas al alcance de la mano. Que utilizar el zoom está muy bien, aunque solicita un tener un pulso impresionante (o un buen estabilizador óptico...), pero poder hacer las fotos al detalle no tiene precio.
Claro que antes de seguir toca hacer aclaración y cursito básico de arquitectura medieval y ya puestos un pelín de historia. Una Gárgola es el bichejo que sobresale de un edificio con la finalidad de verter aguas a la calle, además su nombre procede del francés gargouille, que a su vez viene de verbo gargouiller que viene a traducirse algo así como “hacer gárgaras”. Por el contrario la mayoría de figuras que se ven en la Catedral de Paris, y en tantas otras, no tienen esta finalidad por lo que no son realmente Gárgolas, en este caso se trata de Quimeras, y son simplemente figuras que representan animales mitológicos, personajes grotescos, diablillos y demás y que han sido colocados con motivo decorativo y/o supersticioso. En el caso de Notre Dame de Paris se las debemos a Viollet-le-Duc, y no datan del medioevo sino de mediados del siglo XIX cuando se restauró dicha catedral, al menos la gran mayoría de ellas.

De todas formas volvamos a la fotografía y dejémonos de detalles históricos del todo a 100. El día que subí a la galería de las Quimeras, no pude contenerme y me salieron fácilmente más de cien fotos de bicharracos haciendo muecas, en serio. Así que nada, en vez de ponerlas por aquí una por una o subirlas con más razón al FOTOLOG, he optado por hacer una bonita presentación de esas con musiquilla para irlas disfrutando, no están todas las que son pero son todas las que están, puede que se haga un poco largo, y eso que he conseguido reducir el número de fotos a la mitad, pero merece la pena. ¡Y no digo eso por que sea yo quien ha hecho las fotos!

Hale que os guste, darle al Play:








lunes, mayo 19

Éramos pocos...

Pues si la verdad... ya me vale...
Quiero decir, me cuesta horrores sentarme delante del ordenador y sacar algo de tiempo para escribir en el blog y no se me ocurre otra cosa que crear otro. En el fondo la culpa la tiene mi prima, con eso de “primito, primito, hazte un fotolog y me firmas anda, venga se bueno...” así que tras mucho insistir primito, primito se hizo un fotolog y la firmó. Y ahí se quedó la cosa en un principio, claro que el otro día tropecé con él y como andaba con la idea de subir ciertas fotos que me han pedido varias personas pues nada que no puede evitar el ponerme con ello.
Bueno supongo que como consiste en subir fotillos pues no debería suponerme mucho trabajo, incluso sea un poco más ágil que este blog de sesudas reflexiones... (O algo así).
Como resultado tenemos que ayer nació COTIDIANIA EN FOTOS, titulo original donde los haya que como veréis no me supuso mucho derroche de neuronas (que en estos tiempos que corren no está la cosa como para despilfarros). El bebé de momento no pesa mucho, ya veremos los kilos que coge según le vaya dando de comer... Como dato curioso decir que lo voy a intentar hacer bilingüe, cosa bastante más asequible que hacer lo mismo con éste, bastante más textual y que me da muchísima más pereza... claro que lo voy a hacer a las bravas, sin diccionario ni Babelfish, con lo que no os extrañe que fusile la lengua de Voltaire (como de vez en cuando hago con la de Cervantes...)
Abreviando, que es gerundio, que la primera foto ya la tenéis ahí subidita, y encima tiene su aquel ya que le va a pillar por sorpresa a más de uno... la próxima? No se, tal vez mañana, pasado, en un mes, dos... un añito?
Anda primita, primita... fírmame!!! (Que jodio...)

Para los que no lo hayan pillado os repito el link: COTIDIANIA EN FOTOS

Como dijo aquel sabio: “no querías arroz, pues toma dos tazas!” (No confundir con: “no es lo mismo dos tazas de té, que dos... en fin... que me disperso...)

miércoles, abril 23

Y vuelvo...

...me obligo a ello por un lado gracias a todos los que me estáis aguijoneando para que lo haga y por otro lado por mi mismo, por que me gusta hacerlo y por que creo que debo encontrar el tiempo para hacerlo y no abandonarlo. Pero que sepáis que la parte más grande de la culpa de que yo vuelva a escribir es de aquellos que con sus comentarios, de todos los tipos, me han estado dando merecidos tirones de orejas. En fin que GRACIAS. Así que ahora que las circunstancias del trabajo y de mi vida en general indican que aún me queda un buen momento en este pueblecito (todo esto quedará explicado más adelante, por ahora chitón!...) tengo con más motivos que nunca la obligación-responsabilidad-voluntad-ánimo de encontrar ese momento (diario, semanal o mensual) para esta cotidianía que ha sido más vuestra que mía este último año, por que la habéis leído aunque no hubiera nada nuevo y por que lo habéis seguido pidiendo pese a todo el tiempo que ha pasado.

Pero si vuelvo a escribir por aquí ahora y en este momento no es para contar mis penurias, sino para hablar de mochilas, de esas mochilas y maletas que se llenan con la intención de partir lejos y buscarse una vida. Poco a poco vamos siendo más y más los que tenemos optamos por esta opción, ya sea tomando la ruta de Francia, Luxemburgo o los EEUU, poco a poco vamos separando nuestros caminos hacia rutas más exóticas y desconocidas.
Los motivos que nos llevan a unos y otros a ello son tan dispares que no me voy a dedicar a buscarlos o enumerarlos, no es eso lo que interesa. Lo que realmente importa es que esos caminos sean agradables y en el fondo lo único que quiero ahora es desearles lo mejor a todos aquellos que se ponen en ruta, sean conocidos o no, puedan leer estas líneas o no.
Y sobre todo a cierta persona que sigue un camino que no es el suyo, por la preciada razón de luchar por lo que quiere y por lo que piensa que merece la pena. Así que, tanto si este camino que emprende le lleva lejos, como si ve que tiene que desandar parte de lo andado para emprender otra ruta, que sepa que aquí hay alguien dispuesto a llevarle las maletas un rato, o dos, si hace falta.

Nos leemos o vemos (en el país o continente que sea).

domingo, mayo 6

Dos meses más tarde…

Pues si, hace más de dos meses que escribí aquí por última vez, y cada vez me resulta más difícil encontrar tiempo para hacerlo. La lógica dice que abandone el blog, pero como yo de lógica no gasto mucho y en su lugar derrocho cabezonería pues nada que aquí sigo y aquí voy a seguir, sin prometer nada, ni periodicidad decente, ni textos interesantes ni nada, simplemente COTIDIANIA, sea lo que sea que implique esa palabra, que a día de hoy sigue sin aparecer en el diccionario.

En fin que debido a todo el tiempo que ha pasado me toca hacer una puesta al día.

El último día hablábamos de lo mala que está la fisioterapia en España y tal, pues me temo que no os puedo cambiar el discurso, las cosas siguen igual, los decretos como el de Cataluña se van reproduciendo en otras comunidades autónomas y ya se habla incluso de hacer un decreto a nivel nacional. Así que ya conocéis las leyes de Murphy y si no las buscáis…

Aquí en Francia andamos con jornadas electorales, hoy es la segunda vuelta. Es curioso como todo el mundo te dice lo mismo, que no le gusta el uno y que no les convence la otra pero bueno ya sabemos como va a acabar todo y entonces ya estaremos jodidos. Espero equivocarme pero me da que no lo voy a hacer. Sobre el sistema electoral francés poco que decir, en parte lo prefiero al nuestro, la segunda vuelta te obliga a implicarte en el resultado final. Por otro lado te encuentras con dos candidatos con los que lo mismo no te encuentras identificado y no te queda otra que elegir. En fin es diferente a lo que estamos acostumbrados. Claro que a fin de cuentas nosotros hacemos la primera y la segunda vuelta en una, es decir, votamos, y como son siempre los dos mismos partidos los que sacan más votos, excepto las veces de mayoría absoluta (que por otro lado suelen ser raras) son los votos desperdigados por los otros partidos los que terminan decidiendo las elecciones, con lo que en vez de elegir el electorado en una segunda vuelta son los elegidos los que deciden a quien pegarse. No sabría con que método quedarme la verdad. De todas formas si la clase política tiene algo en común sin importar color, país ni tendencia es que tarde o temprano termina defraudando. Y si no dadme algún ejemplo.

A parte de eso mi vida en Cosne sigue su curso, ahora ando bastante liado de curro, cada vez aceptamos más casos pesados en la clínica y empezamos a saturarnos. Fuera de lo que es el trabajo tiendo a moverme un poco ir a las ciudades de los alrededores a pasar el día, y sobre todo al cine, cada vez se me da mejor eso de ver pelis en francés, la última fue la nueva de Mr. Bean, claro que esa es fácil de seguir… pero vaya que también fui a ver The Fountain de Darren “PI” Aronofsky y no me perdí mucho que se diga.

También ando leyendo mucho comic, y de autores escogidos como De Crecy, Moebius, Jodorowsky, Burns, Ka, o Davodeau. Y con todo y con eso se me acumula la tarea que es cosa fina.

De todas formas en la columna de la derecha he añadido una lista donde ver la música, películas y lecturas en las que estoy metido actualmente. Y hablando de añadidos, también podéis ver que cada artículo tiene al final unas etiquetas, dichas etiquetas permiten acceder directamente a todos los artículos que traten sobre el mismo tema. También hay en la columna de la derecha un listado con todas las etiquetas que existen actualmente en el blog.
Pequeños cambios que espero que gusten y que los usemos, tanto vosotros como yo.

domingo, febrero 25

Cómo ser puta y además poner la cama.

Todo comienza con esta noticia aparecida en el diario El País, que paso a reproducir íntegramente:

“El Consejo Ejecutivo de la Generalitat de Cataluña va a aprobar hoy un decreto, pionero en Europa, para regular las terapias naturales como la acupuntura, el shiatsu y diferentes tipos de masajes, que en Cataluña han sido utilizadas alguna vez por el 30% de la población y regularmente por el 67% de los pacientes crónicos. El objetivo es regular la actividad de los 5.000 profesionales que se dedican a estas terapias para que todos los que ejerzan tengan acreditada su capacidad.
Según ha avanzado el departamento de Salud, el proyecto de decreto regulará 3.500 establecimientos, 60 escuelas y 5.000 profesionales de las terapias naturales a través de la nueva Comisión Asesora para la Regulación de las Terapias Naturales, que englobará a colegios profesionales, entidades representativas del sector y usuarios.
El objetivo de la norma es establecer los requisitos técnicos y la formación específica que deberán acreditar las personas y los centros que ejerzan estas terapias. El decreto es pionero porque no existe una norma internacional única. En una declaración muy vaga, la Organización Mundial de la Salud, en un informe de 2004, apoya el uso de las terapias naturales siempre que representen un beneficio para el paciente.
El decreto va dirigido a los prácticos, es decir, los que no han recibido una titulación universitaria adecuada, y quedan fuera los profesionales sanitarios (médicos y enfermeros). Regulará la acupuntura, las terapias orientales similares, las terapias con criterios naturistas y las manuales, como el shiatsu o la reflexología podal. “El objetivo es que todo el mundo sepa a quién tiene delante cuando se le practica una terapia natural", explicó ayer Rafael Manzanera, director de Recursos Sanitarios del Departamento de Salud.
Así, quienes se quieran dedicar profesionalmente a estas terapias, deberá cursar estudios en una de las 60 escuelas de formación y superar un examen. Los que ya estén trabajando en ello, también deberán acreditar sus conocimientos, por medio de un examen si no se tiene al menos cinco años de experiencia y de alguna otra manera si se supera este límite.
La norma, que se empezó a negociar hace dos años, ha causado malestar entre los fisioterapeutas, que tienen que estudiar una carrera para ejercer su trabajo mientras que para otras terapias manuales bastará este decreto y una corta formación. Temen el intrusismo laboral y no descartan recurrirlo. En cambio, el colegio de enfermería no tiene objeción al proyecto. CC OO se opone y pide que se regule por ley y no mediante decreto.”

Noticia que amplía el mismo periódico de esta forma:

“El nuevo decreto de terapias naturales, que aprueba hoy el Gobierno de la Generalitat, pretende regular la actividad de 5.000 profesionales, 60 escuelas y 3.500 establecimientos. El objetivo de la norma es establecer los requisitos técnicos y la formación específica que deberán acreditar las personas y los centros que ejerzan estas terapias. En Cataluña un 67% de pacientes crónicos utiliza una terapia natural como la acupuntura, el shiatsu o el quiromasaje. No existe una norma internacional única. La Organización Mundial de la Salud, en un informe de 2004, apoya el uso de las terapias naturales siempre que representen un beneficio para el paciente.
El decreto de la Generalitat se dirige sólo a los prácticos (aquellos que carecen de titulación universitaria) y no a los profesionales sanitarios (médicos y enfermeros), y regula la acupuntura y las terapias orientales afines, las terapias con criterios naturistas, las manuales como el shiatsu y las técnicas manuales como la reflexología podal y el drenaje linfático. Una comisión asesora controlará el proceso. "El objetivo es que todo el mundo sepa a quién tiene delante cuando se le practica una terapia natural", explicó ayer Rafael Manzanera, director de Recursos Sanitarios del Departamento de Salud.
La normativa prevé que los profesionales noveles cursen estudios en alguna de las 60 escuelas de formación y, posteriormente, superen un examen para acreditarse. Los profesionales con una experiencia de menos de cinco años también estarán obligados a pasar este examen. Por último, para los que lleven más de cinco de profesión, el examen será optativo, pero deberán acreditar sus conocimientos.
El decreto ha sido un foco de polémica desde que se empezó a negociar hace más de dos años. Entre los colegios profesionales no hay unanimidad. Mientras que el Colegio de Enfermería ve con buenos ojos el proyecto, el de fisioterapeutas y el sindicato Comisiones Obreras han expresado su oposición. El Colegio de Fisioterapeutas asegura que no descarta presentar un recurso. La razón: lamentan que el nuevo decreto regule el ejercicio de los profesionales sin titulación que practican terapias manuales. "Los fisioterapeutas dedican el 70% de su tiempo al trabajo con las manos", indica su vicedecano, Francesc Escarnís, quien asegura que el texto fomenta el intrusismo en esta profesión.
"Intereses económicos"
Comisiones Obreras también se opone y considera que el departamento que dirige Marina Geli ha cedido a "intereses económicos", como los de los centros de formación profesional, precisó ayer Jordi Gutiérrez.
"La Generalitat está regulando un sector por la puerta de atrás; esto tendría que hacerse con una ley y no con un decreto", añade Gutiérrez. También asegura que "hay serias dudas sobre la legalidad de este proyecto, ya que invade las competencias del Departamento de Trabajo y de Educación, los encargados de regular la formación profesional".
En cambio, los enfermeros consideran que se ha quedado corto. "En un principio el departamento también quería regular el ejercicio profesional de farmacéuticos, médicos, fisioterapeutas y enfermeros. El texto final sólo afectará a los profesionales que no están titulados", asegura la vicepresidenta del Colegio de Enfermería, Núria Cuixart.
Al contrario de lo que sostienen los enfermeros, el Colegio de Médicos valora el hecho de que el nuevo texto no afecte a los médicos en ejercicio ni a la homeopatía. Por su parte, Rafael Manzanera, ante las críticas, precisa que este decreto "no crea una profesión sanitaria nueva, sino que es una regularización administrativa".”

Gracias a este decreto la figura del fisioterapeuta alcanzará unos niveles de “rebozado por el fango” como nunca antes se habían visto. Finalmente tendremos un documento físico que nos corrobore que nos pasamos tres años estudiando simplemente por aburrimiento, ya que si fuéramos más listos en un par de meses obtendríamos un titulillo que haría las mismas funciones que nuestro diploma. Igualmente este documento deja constancia de que el respeto a la salud del paciente es un mero dato despreciable a la hora de considerar quien es meritorio de considerarse un profesional de la salud, qué más da quien nos trate y como lo haga, la cuestión es que los pacientes sean atendidos aunque queden peor de lo que estaban pero al menos así se mueven las listas de espera. También podemos dar las gracias, según lo leído en dichos textos, al apoyo que nos ofrecen otros colegios sanitarios como el de enfermería que ve en esto algo con lo que frotarse las manos sin darse cuenta que dentro de poco, y no va de coña, dichas academias propondrán cursitos de cómo pinchar culos y tomar vías en 15 breves lecciones, y ¡desde tu propio domicilio!.

Pero lo mejor de todo son las reacciones que se van a llevar a cabo por parte de los colectivos de fisioterapeutas. Ya en el texto se lee la amenazante frase “El Colegio de Fisioterapeutas asegura que no descarta presentar un recurso.” Vaya, acojonada tiene que estar ya la responsable de dicho decreto ante dichas palabras…
Por otro lado dicho decreto se ha utilizado en varios foros de fisioterapeuta para ahondar en la eterna disputa del separatismo catalán mezclando en el peor de los momentos las churras con la merinas, nada mejor que perderse en disputas sobre territorialismos políticos cuando está en peligro toda una profesión, además no está de más recordar que en Andalucía están por crear un decreto similar y que este virus se terminará contagiando al resto de comunidades ya tengan mentalidad independentista o centrista.

Y luego tenemos ESTA WEB creada por el Consejo General de Colegios de Fisioterapia, web que, por un lado, me da esperanzas de que no todo esté perdido, es decir ya estáis todos firmando la hojita en cuestión y haciendo copias de la carta de adhesión para recoger todas las firmas posibles. Y por el otro lado me da ganas de llorar al ver la disminuida capacidad que tenemos de hacernos ver y notar físicamente que es lo que al final más salta a la vista, me refiero al párrafo inicial, ese que dice:
“Convocatoria para el próximo día 27 de febrero, de un paro académico en la totalidad de Escuelas de Fisioterapia y de un paro a las doce horas durante quince minutos en los centros, gabinetes y demás instalaciones donde se presten servicios por fisioterapeutas.”
En serio, somos idiotas o que, ¡¿a lo más que hemos llegado es a proponer un paro de quince (otra vez dicha cifra…) minutos un martes a mediodía?! Seamos serios coñe, para hacerse valer no se proponen paros se hacen huelgas y las huelgas no duran un cuarto de hora duran días. Que no nos tire para atrás en hecho de tener que dejar de atender a nuestros pacientes durante los días que durara una supuesta huelga, mucho peor será para ellos el que en un futuro próximo cualquier imbécil esté legalmente capacitado para ocuparse de sus patologías. ¿Cómo queréis que la sociedad se de cuenta de la magnitud del problema que supone la implantación de dicho decreto si le vamos a dedicar a ello solo quince minutos? ¡Pero si yo de doce a doce y cuarto estoy comiendo en el curro aquí en Francia!

En fin, hagamos lo que podamos, ya seamos fisioterapeutas, médicos, enfermeros, personal sanitario o no, pensad bien que fisioterapeutas somos solo unos cuantos pero que pacientes vamos a ser todos en algún que otro momento y que en definitiva será nuestra salud la que vamos a dejar en manos de cualquiera.

Para el que todavía dude sobre el asunto le dejo otra noticia copiada directamente de la web de Terra y que fue publicada pocos días antes de dicho decreto y que tiene lugar en la misma comunidad autónoma, para más datos:

“Condenado a dos años de cárcel masajista causó muerte paciente al infiltrarle
Una juez de Barcelona ha condenado a dos años de cárcel, 4.050 euros de multa y 120.000 euros de indemnización por intrusismo y homicidio imprudente a un masajista que causó la muerte de una de sus pacientes, a la que infiltró una combinación de medicamentos que le provocaron una reacción alérgica.
Según la sentencia dictada por la titular del juzgado de lo penal número 7 de Barcelona, el acusado J.C.M., titulado como masajista y como auxiliar de clínica en un cursillo del INEM, atendió el 12 de noviembre de 2002 en su consulta en Badalona (Barcelona) a R.M.P., aquejada de un dolor en el hombro.El masajista, que, según la sentencia, 'carecía de titulación médica oficial que le habilitara para ello (examinar la dolencia), así como del instrumental y medicación para solventar una posible reacción alérgica, prescribió y practicó una infiltración intramuscular en la zona del hombro' de su paciente.La combinación de los medicamentos, un corticoide (acetonido de triancinolona) y clohidrato de mepivaina, 'que deben ser obtenidos en farmacia bajo prescripción médica', provocó en la paciente una reacción alérgica y un choque anafiláctico que le causaron la muerte.Pese a que el masajista alegó que los títulos de masajista y auxiliar de clínica le permitían ejercer la actividad que llevaba a cabo y que desconocía que la infiltración que practicó no podía hacerse más que por un profesional de la medicina debidamente titulado, la juez entiende que 'conocía de sus limitaciones profesionales en el ejercicio de las prácticas médicas que llevaba a cabo'.También señala la juez que el acusado, para hacer infiltraciones 'no tenía ni título que lo amparara ni conocimientos médicos que le permitieran no sólo practicarlas adecuadamente, sino saber cómo actuar en caso de que surgiera un problema', por lo que cree que el condenado actuó con 'dolo eventual'.El acusado, que reconoció que no supo qué hacer cuando su paciente empezó a marearse y a encontrarse mal por la reacción a la infiltración y llamó a una ambulancia, deberá indemnizar con 120.000 euros al esposo de la fallecida.'Una persona que dice tener conocimientos y praxis suficiente para practicar una infiltración, debe también estar en condiciones de saber cómo actuar cuando surjan complicaciones, ya que carece de toda lógica que sólo esté titulado para la infiltración y no para asumir y solucionar sus consecuencias en caso de problemas', añade la juez.La sentencia argumenta que un curso de tres meses del INEM como auxiliar de clínica 'no capacita a la persona para hacer infiltraciones' y subraya además que la consulta del masajista, ubicada en una vivienda de Badalona, no estaba dada de alta como establecimiento sanitario.El fallo considera a J.C.M. culpable de un delito de intrusismo 'pues realizaba actos propios de la profesión médica sin estar capacitado para ello por el correspondiente título académico', y de otro de homicidio imprudente puesto que aunque 'únicamente mediaba el deseo de sanar' a la víctima, 'actuó con clara infracción de la norma de cuidado' y 'sabía del riesgo creado que acabó con el fatal desenlace'.”

Demostrado de nuevo la ausencia de coherencia dentro de la sanidad española en particular y de la gestión política en general (sin ponernos a discutir de colores que esto dura desde que la memoria es tal), espero que cada uno de los que leáis esto hagáis lo que esté en vuestras manos para encauzar el futuro de muestra salud, .

Mare mía, si es que nos lo ganamos a pulso…

sábado, enero 27

Cosne Sur Loire, año 2 (…y medio).

Hay que fastidiarse que casi a finales de enero sea cuando se me ocurre pasarme por aquí para felicitaros el año. Pero por raro que quede así es. FELIZ AÑO…

Cuando aún estábamos en el 2006 yo me moría de ganas de coger unas vacaciones y pasarme unos días por mi Madrid para desconectar un poco de todo. Ahora esos días ya quedan en el pasado y reemprendo mi aventura francesa con ganas renovadas, con ganas y con el calendario en la mano calculando cuando será mi próximo viaje a la villa que me vio nacer.

Ahora en Cosne las cosas son distintas, cambian las caras, cambian las inquietudes, cambian los modos de ver y actuar en el trabajo. En fin que es exactamente lo mismo pero completamente distinto.

Pero volvamos a finales del año pasado, desde entonces hasta ahora mi intención fue la de escribir un pequeño artículo navideño desde Madrid, por eso de cambiar un poco de aires. Y luego, ya de regreso a tierras francesas escribir otro articulín más o menos parecido a este. Pero, entre lo que se pretende y lo que se termina por hacer, al final suele haber mucha diferencia. De todas formas yo cumplo y como se lo debía a alguien aquí estoy de nuevo frente al teclado.

Claro que llegado a este punto os daréis cuenta de que aún no he hablado de nada, así que para que no se diga ahí va una de breves resumiendo este último mes.

- En algún momento de principios del año alguien se pasó por este blog y el marcador llegó a la cifra de 5000 visitas, no es que sean muchas para lo que suelen ser los blogs pero a mi me vale, no se quien fue ni si llegó por casualidad, intencionadamente o por equivocación, pero que sepa que le ha tocado un no-premio.

- Actualmente ando sumergido en un par de lecturas, por un lado el Little Nemo de McCay, en su versión de Taschen no la de Maresca (es decir, 19 euros, no 120) y la verdad es que da para mucho tema, y eso que me lo estoy leyendo en francés. Tendré que dedicarle todo un artículo.
La otra lectura se me está haciendo un pelín más pesada, se trata de Al sur de la frontera, al oeste del sol de Haruki Murakami, y pese a ser un libro pequeño me está costando horrores acabar con él, y ya hace un mes que lo empecé.

- En la semana que pasé en Madrid me dio tiempo, como no podía ser de otra forma, a comprar un poco de vicio en castellano. Me contuve lo máximo y me centré en los nuevos tomos de Fables, Y, the last man y Supreme Power, y picoteé con alguna cosilla a la que tenía ganas como WE3 y el tomo de I602, que aún no he leído. De todo ello pocas decepciones, el tomo de Y un poco flojo, los de Fables muy bien pero me cabrea tener que leerme dos veces la misma historia gracias a genialidades editoriales. Eso si el WE3 me gustó bastante, Morrison en su línea de siempre y Quitely creando algunas de las viñetas más impactantes y explícitas que he visto en mucho tiempo.

- En esa semana Madrileña tuve tiempo de hacer muchas cosas, pero como siempre otras muchas quedaron por hacer, siento no haber visto a quien no vi, siento no haber pasado más tiempo con quien no estuve lo suficiente y siento no haber pasado más tiempo con quien pasé más tiempo. En breve volveré a pasarme por allí y volveré a intentar lo imposible.

- Ahora he cogido un poco más el tranquillo a las películas en francés y voy un poco más al cine. Antes de navidades tocó Arthur y los Minimoys, la última de Luc Besson y por un lado al ser más bien para niños no me costó mucho seguir el idioma y por el otro al ser para niños y pese a estar muy bien hecha no me dijo mucho, pero vaya, tampoco me aburrí.
Por otro lado hace una semana fui a ver El laberinto del Fauno, me gustó bastante, claro que se me hizo bastante raro escuchar a Ariadna Gil, Maribel Verdú o Alex Angulo con sus voces dobladas en francés. Eso sí, la gracia estuvo en ver como Sergi López se doblaba a si mismo, ya que resultaba un poco como escucharse a uno mismo hablando en francés, los mismos dejes, los mismos recursos… ese acento…

- En Madrid tenía la intención de ver un par de filmes pero al final nada de nada, lo que no perdoné fue el musical de Nacho Cano, Hoy no me puedo levantar. Increíble, iría a verlo todas las semanas, unas cuatro horas de buena música y buenos recuerdos. Lo vimos desde la última fila del último anfiteatro pero pese a ello ningún problema de visibilidad y se escuchaba perfectamente, además aprovechando que detrás nuestro no teníamos a nadie nos pasamos prácticamente todo el musical de pié cantando y bailando. Parecía más un concierto que otra cosa. Rematamos la jornada tomándonos unos mojitos en un garito cubano de Plaza España que tenía un propietario de lo más curioso y peculiar. Un día redondo, claro que coincidía que era el 25 de diciembre.

- Volviendo a Cosne de nuevo y al trabajo en consecuencia, hace unas semanas decidí agarrar el toro por los cuernos y sentarme delante del jefazo y ponerle las cosas claras, no me reconozco ni yo pero bueno tenía que hacerse y lo hice, los frutos caerán en breve por un lado este año pasaré una formación en temas de Neurología y por el otro de aquí a dos o tres semanas tendré mi “entretien” sobre mis objetivos y pretensiones dentro de la clínica, es decir que a pedir un aumento tocan…(entre otras cosas vaya). Las cosas se van moviendo aunque sea poco a poco.

- Para acabar este “pequeño” articulo solo decir que pese a tener un recuadro en la columna de la derecha que permite traducir instantáneamente el blog al francés o inglés dicho recuadro no funciona, ni ha funcionado nunca en realidad, así que debido a la insistencia por parte de mi publico francófono en breve o bien encuentro otra herramienta de traducción que funcione o bien comienzo a publicar en bilingüe, es decir el articulo que hoy escriba en español mañana (o pasado…) aparecerá también en francés. Doble de trabajo implica que me voy a volver el doble de vago, ya veréis, pero en fin que la intención es lo que cuenta. De todas formas si mañana esto aparece doblado al francés que no os extrañe ni un pelo, eso sí el acento… no será el mismo.

lunes, diciembre 18

Huecos.

Debería escribir un artículo distinto, tanto en longitud, ya que llevaba un buen ritmo de ladrillos (más o menos interesantes) últimamente. Como en tema, ya que he leído un montón de comics y libros dignos de mención, he visitado todavía más rincones de Francia, he visto unas cuantas películas para comentar y todo ese tipo de cosas de las que suelo hablar por aquí.

Pero en cambio os tendréis que conformar con estas líneas de hoy. Tanto con el tema, ya que es lo que hay y me siento con pocas ganas de ponerme a comentar otra cosa. Como con la longitud, ya que pese a que me dicen que me expreso más y mejor con mis letras que con mis palabras no se como explicar esto en más profundidad.

A lo que voy, esta noche descubrí algo, me di cuenta de que mi cama era enorme, que era capaz de estirar brazos y piernas completamente sin salirme de ella, que podía dar un par de vueltas de lado a lado del colchón. Y ¿sabéis que? No me gustó nada en absoluto. De golpe sentí frío, sentí un vacío en el costado derecho, sentí mi brazo completamente hasta la mano y me extrañó el no tenerlo dormido, sentí el hombre relajado sin pinchazos ni dolores. Pese a todo seguía sin gustarme nada en absoluto. Finalmente volví a dormirme, con esa gotilla impertinente que se queda, sin atreverse a caer, en el pliegue del ojo. Abrazado a un hueco y arrepentido de no haber dicho nada más que lo hubiera mantenido lleno.

Esta noche me pasará igual.

domingo, diciembre 3

15.

Tal cual, hoy simplemente quiero hablar de un número, nada de la “GUIA JORGE DE LA FRANCE”, nada de Reseñas de comics o películas, olvidaos de la fisioterapia y otras historias. Hoy es el turno del 15.

El 15 me persigue desde mis años escolares, debido a mi apellido siempre solía estar en el punto medio de la lista y teniendo en cuenta que en aquella época las clases rondaban la treintena de alumnos a mí solía tocarme el 15 fácilmente. En aquellos momentos el 15 lo veía por todos los lados. Muchas veces cuando iba al cine mi butaca terminaba siendo la 15 y si no era así es que estaba en la fila 15, claro que también se podía dar el caso de que se cumpliera lo uno y lo otro, lo mejor eran los cines de sesión no numerada, claro que esa sesión solía ser sobre las 15:00. Igualmente se daba el caso de que mis discos favoritos contaban con 15 canciones o los libros tenían 15 capítulos. Si miraba bien mis billetes de metro era fácil encontrar el 15 entre sus cifras o bien sumándolas todas.

Con el tiempo la presencia del 15 se fue haciendo menos palpable, hasta incluso casi ni sentirse. Pero no nos engañemos ahí donde se mire siempre hay un 15 dispuesto a sorprenderme. A día de hoy si lo pienso un poco el 15 sigue estando ahí.

15 son horas las que debería pasar despierto, y no más, a lo largo del día, dejando así 8 horas para la noche y una más para la siesta. Claro que no siempre es así.

15 son los cientos de kilómetros que separan Cosne de Madrid, si queremos hacer paradita en Paris, para aprovechar el viaje.

15 son los segundos he tardado en escribir este pequeño párrafo de nada. (Muy rápido no soy no…)

15 son los meses, con este diciembre, que llevo viviendo en esta casa en Cosne, donde paso los mejores momentos de mi experiencia francesa.

15 son los minutos que he empleado en escribir lo que llevo escrito por el momento.

15 años son casi, casi, la mitad del tiempo que llevo dando tumbos por este mundo de locos.

Y son 15 los días que me quedan para pasar contigo.

lunes, noviembre 13

La dura infancia.

Uno de los comics que mayor impresión me ha causado de los leídos desde que estoy en Francia son los seis tomos que componen la obra Peter Pan, llevada a cabo por Loisel.

Lejos de querer contarnos otra vez el consabido cuento del niño eterno, Loisel prefiere mostrarnos un retrato psicológico del personaje principal. Tan crudo como la vida misma y evitando edulcorantes como nos han acostumbrado las versiones fílmicas de la historia como aquella de Disney o esa otra más reciente firmada por P.J. Hogan. Cierto que el resultado puede resultar en extremo cruento, pero que queréis, es lo que hay y mostrar lo contrario sería engañarse.

Escribir al respecto de este cómic me va a resultar muy difícil, ya que por un lado me gustaría explicaros con todo detalle porqué es tan bueno y por otro no quiero reventar ninguna trama del argumento ya que aunque la mayoría de los que vais a leer esto nunca leeréis el cómic, la esperanza es lo último que se pierde. Así que voy a intentar contaros la historia lo mejor posible sin fastidiaros ninguna sorpresa. De todas formas, y por si acaso, lo más recomendable sería que os leyerais los álbumes primero y el artículo después.

Loisel emplea seis tomos para contar la historia del joven Peter, pero no los hechos que ya narró originalmente J.M. Barrie sino algo así como su precuela. Por un lado por la libertad que le ofrece así para crear a los personajes y darles un leit-motiv, y por otro, digo yo, para evitar posibles conflictos con los herederos del autor. Estos seis tomos son Londres, Opikanoba, Tempestad, Manos rojas, Garfio y Destinos.


Y en Londres empieza la historia, tanto en dicho tomo como en dicha ciudad, con todo lo que implica ese Londres de 1887, una ciudad sucia y llena de miseria, mostrándonos las calles más inhóspitas donde circulan pordioseros, borrachos y fulanas. Éstas son las calles en las que vive el niño Peter, y aquí es donde intenta sobrevivir tanto a la propia ciudad como a su madre, la cual le utiliza como medio para obtener alcohol más que para otra cosa.
Peter en este Londres es un niño sin referencias, donde todo le resulta hostil y que se aferra a la única esperanza de cariño que le ofrece el viejo médico Mr. Kundall, que es el encargado de proporcionarle algo de educación y de alegría. Resulta curioso como uno de los métodos que le ofrece al joven para evitar meterse en líos sea el de ir contando mientras pasea por esas calles podridas, ya que así evitará pensar. Con todos estos factores obtenemos a un Peter que resulta un chaval falto de atención y que busca ser admirado o crear envidias de otros, siendo por esto por lo que frecuenta a los otros jóvenes del orfanato y les cuenta sus historias y milongas. Pero el autor no deja recordarnos en todo momento que sigue siendo un crío con todo lo que conlleva la infancia, y si no que se lo pregunten al gato.
Al final del tomo hace aparición otro de los personajes importantes de la historia, el hada que recibirá el nombre de Campanilla (Clochette en el original y que a mi me gusta más). Este ser de fantasía resultará en los siguientes tomos alguien central en el desarrollo de los acontecimientos. Loisel potencia su carácter coqueto, celoso, caprichoso y vengativo hasta límites insospechados. Este personaje podría representar tanto la tentación del sexo opuesto a la juventud que terminaría desembocando en el comienzo de la edad adulta como el freno a esa atracción en un intento por perpetuar el estado infantil e inocente de Peter.
Peter encuentra a Clochette (o viceversa) en un momento muy duro y en unas circunstancias en las que si nos contaran que todo lo que sucede a continuación no es más que un sueño que le llega al quedarse dormido en el muelle, mientras se refugia del frío con una pequeña manta y el libro de Mitología, nos lo creeríamos sin problemas. Pero no es el caso (¿o quizás si?, a saber…).
Este encuentro entre Peter y el hada supone la partida de ambos desde Londres hacia Nunca Jamás y el fin del primer tomo. No sin antes presentarnos el autor otros dos personajes que tendrán gran importancia en los tomos siguientes, Garfio, que recibirá ese nombre más adelante también gracias al protagonista, y el fauno Pan, fundamental para la evolución (que no crecimiento) del niño.


Despertando en el lugar equivocado es como se encuentra Peter al comienzo del segundo tomo, Opikanoba. Si los seres de fantasía de Nunca Jamás enviaron a Clochette a por Peter fue más bien para que éste les ayudara contra el malvado pirata que amenaza con descubrir su tesoro, pero por aquello de ser su primer vuelo el chaval terminó cayendo en el bando equivocado.
No es que a Peter el hecho de encontrarse entre los piratas le disguste mucho, de hecho le encanta y no duda en convertirse en uno de ellos, por aquello de la heroica y tal. Durante toda la obra vamos percibiendo que es lo que quiere decirnos el autor a través del protagonista, pretende darnos a entender lo que implica ser un niño para siempre jamás, nos presenta todas las cualidades de la infancia y sus consecuencias si se prolongan en el tiempo sin la corrección de una visión adulta de la vida. La inconsciencia y la inocencia de la edad temprana y el no pararse a reflexionar por adelantado de las consecuencias que pueden tener sus actos, están a la orden del día en el hacer y el ser de Peter. Pero por el otro lado deja ver un atisbo de auto-reprimenda cuando él mismo se propone rechazar el polvo de hada hasta que no lo merezca, a imagen del típico escarmiento que recibiría de manos de un adulto.
En este Opikanoba comenzamos a situarnos un poco en Nunca Jamás, tomamos contacto con todas las criaturas que allí habitan, y se nos definen los grupos de piratas, indios y seres de fantasía. También se nos muestra aquello que da nombre al tomo y que no es más que un brumoso lugar terrible donde se despiertan los miedos y las fobias, como le pasa a Peter, que visualiza una madre castrante.
Nunca Jamás viene a simbolizar la mente o el estado infantil de la persona, llena de seres fantásticos y donde rigen las mismas leyes que podrían deducirse de los actos de los niños, como se irá viendo a lo largo de la historia.


En el siguiente tomo, Tempestad, se sigue desgranando la personalidad de Peter, o en general del niño, como su ausencia de egoísmo y su sentido de lo justo y lo injusto. También se adentra en la relación profunda que ya se estableció en el anterior tomo entre el chaval y el fauno, presentando a este segundo como la sensatez a la vez que la bravuconería que forman la aspiración de ser de Peter, aunque posteriormente y debido a su propósito de no madurar jamás solo termine asimilando la segunda.
Igualmente nos muestra más capas de la personalidad del capitán pirata que más adelante conoceremos como Garfio. Dejándolo ver como el adulto frustrado por haber perdido su infancia o juventud, posiblemente sin así haberlo previsto, y que lucha con todos los medios posibles por recuperarla.
Mientras lo iba leyendo tuve la sensación de que el autor, mediante los personajes de Peter, Garfio y Kundall nos presentaba realmente a un mismo hombre en tres etapas de su vida. Más tarde resulta evidente que no es así, pero pese a todo se puede considerar a los tres personajes como la evolución de la persona con la edad.
Esta Tempestad acaba con Peter volviendo a Londres para hacer un cursillo acelerado de cirugía gracias a Mr. Kundall, en ningún momento nadie se pregunta sobre la lógica del mismo hecho, Peter por concordancia con su mentalidad siempre infantil, Kundall por aquello de no quitar la ilusión al crío en sus fantasías. Y con una visita del niño a la madre que termina generando a uno de los personajes y a unos sucesos por venir que será de lo más controvertido de la historia y que aún ahora no tengo muy claro como interpretar.


Manos rojas, el cuarto tomo, es un claro punto de inflexión de la historia, donde Peter vuelve a evolucionar en su personalidad pero siempre bajo las leyes de la menoría. Se hace más palpable aún la ausencia de reflexión sobre las consecuencias que pueden acarrear sus actos, se encuentra tan a gusto en el reconocimiento de estos que se salta incluso pasos para que dicho reconocimiento sea válido. Sigue siendo siempre un niño pero que juega ser mayor, contando claro está con la ausencia de responsabilidades y repercusiones. Otra característica que se nos muestra es la crueldad que puede albergar sin llegar a ser consciente de que esto pueda ser un acto erróneo y además creyéndose en el derecho de ello siguiendo el conocido ojo por ojo. No hay que pasar por alto como suele ser el propio Nunca Jamás, y los seres que lo pueblan, los que le llevan a adoptar estas actitudes, lo que reafirma mis opiniones sobre la asociación entre la isla y el estado infantil de la persona.
Concluye por un lado con Peter reclutando a sus Niños Perdidos para hacer frente a los piratas y por el otro adentrándose más en el personaje que se originó al final del tomo precedente y en su relación con el protagonista de la obra.


Como dicen en los toros no hay quinto malo, y éste, Garfio, no pretende llevar la contraria. Nos va mostrando como se sucede la vida en la isla desde la llegada de los demás niños, entre los que cabe destacar el personaje de Rose. Nos es pintada como la niña que tiene como meta el ser madre, al principio de su propio hermano empujada por las circunstancias y luego del resto de los niños siendo un gran aliciente de ello el que de ese modo se convertiría en algo así como la mujer de Peter, lo que le resulta bastante atractivo. De este modo profundiza en el triángulo que se genera entre el protagonista, la niña y Clochette.
Seguimos viendo los viajes que tiene que ir haciendo Peter a Londres desde su isla y los sucesos que coinciden en la ciudad britana en esos momentos.
Para rematar el tomo, el autor se centra en el personaje que le da el nombre. Muestra su faceta más patética reforzando la idea de alguien que no quiere aceptar que la vida ha ido pasando por y el tiempo ha ido dejando huella.


De esta forma llegamos a la conclusión de la obra que no podía tener un título mejor que el de Destinos.
Duro álbum éste en el que la inocencia y el romanticismo de una vida de eterno niño dejan de resultar atractivos al pasar a mostrarnos su verdadera cara feroz e implacable. A destacar la representación del paso del tiempo en Nunca Jamás y como hace que se olvide todo en la memoria de los que allí están incluso de las cosas que a priori parecen más perdurables e impactantes. Viene a ser la representación de la propia memoria del niño, aún en formación y con la capacidad de olvidar todo aquello que no le resulta bonito o agradable, restándole poco a poco importancia hasta convertirlo en algo nimio que termina por desvanecerse por falta de peso moral.
Pero siempre queda una duda, ya que si esto es así, ¿por qué el personaje de Picou es incapaz de olvidar? Qué es lo que le lleva a retener ciertos hechos de una manera tan potente que no sea capaz de salir de su estado casi catatónico, ¿es simplemente consecuencia del shock o hay algo más que le fuerza a recordar?
Por otro lado vuelve a presentarnos a la infancia como un periodo inconsciente e irreflexivo mediante las proposiciones del resto de los niños sobre como superar el devenir de Picou.
Por lo que respecta al pirata, nos pinta la manera tan absurda de auto engañarse que utiliza para evitar la evidencia que había descubierto al final del tomo quinto y así salir del estado patético al que le han llevado sus anteriores acciones.
Y aquí debo terminar el comentario sobre dicho tomo antes de decir de más de lo necesario. Recalco que al respecto de la relación entre Peter y el personaje que recorre Londres con un maletín, aún no he sabido concretar una sola teoría y al tener varias y dispares considero mejor no reflejar aquí ninguna, además sería demasiado añadir. Por cierto, que quede como dato curioso o quizás aclaratorio el hecho de que se nos muestre el destino final y común de dicho personaje y del pequeño Picou… mucho se puede sacar de ahí.

La historia es una maravilla narrativa, directa y que deja una de esas huellas imborrables que te hace ver las cosas de otra forma. Es sin duda la obra maestra de Regis Loisel, autor también de “Quête de l’Oiseau du temps” y de “Magasine general” entre otros. Para más información sobre el autor no dejéis de visitar su site officiel merece la pena por la cantidad de imágenes de su obra y por la posibilidad que ofrece de ver el trailer con personajes de carne y hueso que se creó para los cines con motivo de la inminente aparición del sexto tomo.

Trailer que viene incluido en un CD en el cofre que contiene los seis tomos, que fue el que me compré yo, por eso de que para qué perder el tiempo comprándolos de uno en uno.
El trazo de Loisel sabe generar criaturas deliciosas sin necesidad de cuerpos diez, y no solo eso sino que sus escenarios fondos y panoramas son muchas veces impecables, claro que otras veces abusa del copy-paste. Dejo un par de muestras para vuestro juicio.




Una compra de la que me sentiré orgulloso durante mucho tiempo (pese a que el primer tomo venía encuadernado a la inversa respecto a las tapas…) y un cómic que resulta imprescindible leer. LEEDLO POR FAVOR!!!



Y si alguien después de todo se ha quedado con ganas de discutir más sobre la obra que me mande un mail, o que lo haga en las réplicas, justo aquí debajo.

martes, noviembre 7

Otra vez noviembre?

Bueno la semana pasada, y pese a que había cogido un buen ritmo de escritura, por una razón o por otra terminé por no escribir nada por aquí.
Una razón era la de siempre, eso de que soy algo perezosillo y no me pilló muy bien ponerme a ello. Y la otra era la del pica y rasca, nada que ver con los rasca y gana, sino más bien por eso de las reacciones cutáneas, si hace unos meses me toco a mí ahora ha sido a mi compañera, claro que a día de hoy las causas por las que llegó a ello son desconocidas y nada tienen que ver con las de la otra vez. Por un lado manejamos la hipótesis de que fuera producto de la picadura de un bicho que la encontró de buen gusto, cosa que no es de extrañar, y terminó invitando al festín a sus cientos de amigos y parientes, pero por razones de exclusividad dicha teoría la dejamos por improbable. Otra hipótesis que me rondó la cabeza era que su cuerpo estaba intentando expulsar de si al mismísimo Cosne Sur Loire, pero no tengo bases científicas para confirmarlo así que va a ser que no será. Así que la hipótesis que a día de hoy se mantiene con más firmeza como la causa probable es la de una reacción tardía a un antibiótico que estuvo tomando la semana anterior.
Sea por lo que fuera la cuestión es que nos vimos un par de noches, no consecutivas (para no agobiar al personal de guardia), en las urgencias del hospital de Cosne, que afortunadamente está a tres minutos andando de casa (y además encontramos un atajo que reduce el trayecto a dos) y que afortunadamente, gracias a vivir en un pueblo de mie… enano, no estaba colapsado por montones de personas.
En conclusión y a modo de final feliz, el sábado por la mañana la reacción estaba controlada y pudimos seguir con nuestros planes de pasar el fin de semana en París, eso si, con una buena reserva de corticoides y antihistamínicos en la maleta.

Sucede que París en noviembre es el mismo París que en agosto, por ejemplo, pero con una gran diferencia de temperatura, a la baja claro. El resto sigue igual, turistas, bicicletas, gente que habla español, griegos rompiendo platos a la puerta de su restaurante y cositas por el estilo. Esta vez la ciudad volvió a ser para nosotros lugar de compras y museos.

En lo que a estos segundos se refiere visitamos el de Rodin. Que me era completamente desconocido y que pese a que me gustó bastante me pareció algo limitado en lo que a obra expuesta se refiere. De todas formas es un placer ver cosas tan interesantes como estas:


Una vez visitado el museo y con nuestras ansias turísticas aún sin completar fuimos al Panthéon. La verdad es que en principio nuestras intenciones pasaban más bien por Les Invalides que además nos pillaba al lado, pero el hecho de no saber seguro si era necesario pagar entrada nos empujó más hacia la otra dirección, que queréis que os diga pero no me apetece mucho pagar el pastón que suelen costar las entradas en París para ver la tumba de un corso bajito y con mala baba. Vaya que salimos ganando con el Panthéon de todas formas, vale que también está lleno de tumbas pero al menos los difuntos ahí son algo más interesantes, prefiero los Curie por ejemplo, claro que de todo hay, y al lado de Voltaire y Rousseau se puede encontrar a gente como Marat, conocido sanguinario (entre otras cosas vaya). De todas formas el mayor atractivo del edificio para mí, no son las criptas sino el Péndulo de Foucault y el propio edificio en sí. Claro que, cosas del destino, no pudimos disfrutar tanto como me hubiera gustado ni del uno ni del otro, no ya por temas de restauración, que suele pasar, sino por una impresionante puesta en escena llevada a cabo por el brasileño Ernesto Neto, el “Leviathan Thot”, que consistía en una serie de mallas de nylon colgadas desde lo más alto de las bóvedas y que colgaban hacia el suelo a distintas alturas formando sacos (o cojoncillos como parecían algunos) rellenos de bolitas de poliestireno o de arena. El resultado era realmente espectacular y curioso, como se puede ver aquí:


Cumplido el cupo de turismo por ese día procedimos con igual de entusiasmo o más (de hecho he generado una nueva adicta al cómic que empieza a notar como el vicio fluye por sus venas) a visitar las tiendas de bandes dessinées y a dejarnos una pasta gansa. Mis compras como no podía ser de otra forma fueron de lo más variado posible y las paso a enumerar por el simple hecho de informar y/o ocupar espacio, luego que cada uno le saque el uso que quiera a ello, que de todo hay en este blog. Así que consistieron en:
- Un tomaco enorme recopilando todas las historias del Little Nemo de Winsor McCay entre 1905 y 1914, por el irrisorio precio de 19.99 euros. Está editado por Evergreen y en realidad me lo compré el día antes en la tienda Taschen que hay en la Rive Gauche (tienda que curiosamente se salvó del apagón generalizado que hubo en Europa el sábado noche a eso de las diez, por escasos metros). Si alguien me puede explicar la diferencia entre este tomo y el de Peter Maresca que lo haga, yo encuentro dos, el tamaño de este es algo más reducido y el precio también (unos cien euros menos…).
- Période glaciaire de Nicolas de Crécy, coeditado por el museo del Louvre y Futuropolis.
- Dos tomitos de Manara, recopilando un par de historias cada uno. Por Albin Michel.
- Les héros ne meurent jamais, del tandem Dupuy et Berberian, de los que ya he devorado todos sus Mr. Jean. Por L’Association.
- Le tengû carré, de David B. Por L’Association (aunque mi idea original era comprar Le cheval blême, pero no lo encontré).
- Bardín le superrealiste, otro cómic de Max que voy a conocer en francés. Editado también por L’Associacion.
- Un americain en balade, de Craig Thompson (conocido por nosotros como Carnet de Voyage, cosas curiosas que pasan). Por Casterman. Y lo compré pese a que el dependiente se oponía a ello diciéndome que no merecía la pena. Pues lo mismo no la merece pero tengamos en cuenta dos cosas, primero que se que no es Blankets y se que me voy a encontrar algo que no tiene nada que ver y segundo que cada uno tiene sus gustos y no es lo mismo decir que “esto no me ha gustado” que “esto no te va a gustar” pero en fin que de sobradillos está el mundo lleno. Y que si al final no me gusta que sea por mis motivos y no por los de otro.
- Fraise et chocolat (nada que ver con el film del mismo título), de Aurélia Aurita (en serio se llama así, no es coña). Por Les impressions nouvelles. Y que también me fue desaconsejado pero que, orgulloso que es uno, terminé comprándolo sin más miramientos. A priori parece como poco curioso.
- La Perdida, de Jessica Abel. Por Delcourt. Que ya le tenía ganas yo a esta autora después de esperar que se yo cuanto tiempo la anunciada publicación de Mirror, Window (¿alguien sabe si se terminó publicando en España alguna vez?).
- Y para rematar el Jinx de Brian Michael Bendis. También por Delcourt. Que además es lo único que me quedaba por leer del Bendis pre-Marvel, que resulta ser el mejor Bendis.

Las compras de mi neófita fueron más discretitas pero también interesantes, a saber.
- L’epinard de Yukiko de Frédéric Boilet, medio aconsejado por mí. Editado por Ego Comme X.
- Y un tomo que recopila los cuatro primeros álbumes del autor Chabouté, Zoé, Sorcières, Pleine Lune y La Bête. Editado por Vents d’ouest. Tanto el autor como las obras me son desconocidas pero tiene muy buena pinta. Ahora resulta que no solo la pego el vicio sino que tiene buen ojo (y buen gusto…).

Después de un fin de semana como éste a uno se le queda muy buen rollito (algo así como cuando te ves Amelie) Y el lunes fue un poco menos lunes, y el martes, bueno, el martes ha sido como todos los martes, no vayamos a pasarnos ahora.

domingo, octubre 29

Carnets de voyage (III...): Lyon.

Entre todas las ciudades de Francia, la que sigue a Paris en importancia es Lyon, y en tamaño la tercera detrás de la capital y Marseille. Capital de la región del Ródano-Alpes tiene la cualidad de ser bañada por dos ríos, el Rhône y el Saône, lo que produce dos colinas, la de la Fourvière y la de la Croix-Rousse. Pero vaya que para datos técnicos “Le Petit Larousse” yo prefiero tirar por lo interesante y lo curioso. Así que voy a empezar con lo interesante, aquello que se debe visitar de la ciudad, y luego pasaré a la parte de curiosidades.

Quizás la principal atracción de Lyon a nivel turístico sea la zona conocida como “Vieux Lyon” que está colgado en la ladera de la colina de la Fourvière que da al Saône. La panorámica que proporciona de noche con todos sus monumentos iluminados es impresionante

Ahí tenemos la Catedral de St-Jean, que tiene un reloj astronómico que aún no he visto funcionar.

La basílica de Notre-Dame de Fourvière, de un recargado que asusta, y más aún en su interior lleno al milímetro de mosaicos y marmolazo.

Y la Tour Metallique, que es una reducida imitación de aquella algo más famosa de París, teniendo la función de ser el repetidor televisivo local, el repetidor televisivo local, el repetidor televisivo local.
Otro aliciente de la zona es la senda, conocida como “Jardin du Rosaire” que baja desde la basílica hasta casi la catedral y que ofrece unas vistas increíbles de la ciudad. Por el contrario para subir a toda esta parte se recomienda coger el teleférico, que si no se puede hacer muy duro el ascenso.


Mención aparte merecen los teatros romanos que también cuelgan en esta ladera.

Uno de ellos en uso aún para conciertos y otros espectáculos como tuvimos la suerte de comprobar. Sucede que el fin de semana que estuve allí, en mi segunda visita a la ciudad, eran las “journées du patrimoine” y en dichos anfiteatros, al igual que en que hay en la Croix-Rousse, se recreaba la época de la invasión romana (como se puede deducir por la existencia en la ciudad de teatros romanos, Lugdunum no fue uno de los pueblos que resistió la invasión, sino que más bien fue fundada por ellos, así que no, aquí no había irreductibles galos). En fin que una de las atracciones eran unos individuos disfrazados de legionarios, (más bien de centuriones, pero en fin…) dándose paseos arriba y abajo, como ya habréis deducido por la foto anterior, para el que no lo ha visto le amplío la imagen, que no tiene pérdida.

Y en el otro anfiteatro, y con un poco más de gusto cultural, estaba programado un concierto de música celta, claro que lo que escuchamos fue más bien música tradicional irlandesa, pero mereció la pena pese a todo.


Una vez visitada esta zona podemos cruzar el Saône, digamos por ejemplo, por el Pont Bonaparte, y entraremos en el barrio conocido como la Presqu’île que es en realidad una estrecha franja comprendida entre los dos ríos. El punto central de esta parte es la Place Bellecour, una enorme explanada con una igualmente enorme estatua de Luis XIV, que mi me sigue pareciendo más bien un emperador romano, cosas de los franceses vaya.

Si tomando esta plaza callejeamos hacia el sur, dirección Place Carnot, pasaremos por las calles donde se aglomeran los famosos Bouchons que son pequeños restaurantes de cocina francesa muy típicos de la ciudad que amontonan sus mesas y comensales como si el espacio fuera oro.
Claro que si por el contrario nos dirigimos hacia el norte llegaremos a la Place des Terreaux, con una imponente fuente obra de Bartholdi, más conocido por ser el autor de la Estatua de la Libertad.

En esta plaza además, y facilitando las cosas al turista minimizando sus desplazamientos, está el Ayuntamiento del siglo XVII y el Museo de Bellas Artes que antiguamente era un convento del mismo siglo, y justo detrás del Ayuntamiento tenemos la Ópera de corte más moderno y que como lo moderno asusta quizás por eso generó tanta polémica. Yo dejo la foto y el que quiera que opine, a mí la verdad es que me da un poco igual.


Siguiendo hacia el norte tenemos la colina de la Croix-Rousse, que era el barrio obrero de Lyon y centro más importante de la industria de la seda del siglo XV. Como sucede con todos los barrios que están en una colina las calles están en pendiente hacia arriba cuando se suben y hacia abajo cuando se descienden, todo sea por no desafiar las leyes físicas más elementales.

A destacar por aquí el Amphiteâtre des Trois Gaulles y la Place Colbert desde la que parte un jardín en pendiente (curioso ¿verdad?), con vistas al Rhône.

Todo este conjunto de barrios, calles, plazas, jardines y monumentos que vengo de enumerar forma parte del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

Fuera de lo patrimoniable, Lyon ofrece una ciudad más moderna en la que además de los metros y autobuses hay un par de tranvías que la recorren sin peligro de resultar antiestéticos para el turismo. La zona más conocida de este Lyon actual es la Part-Dieu, en la que se erige la desproporcionada Torre del Credit-Lyonnais que sigue poniendo en evidencia ciertos complejos de los franceses.


Como zona verde, Lyon cuenta con el Parque de La Tête D’or, que son unas 10 hectáreas de arbolitos y demás a orillas del Rhône, a decir verdad no lo conozco, no me dio tiempo a tanto. Así que no voy a decir mucho al respecto.

Dando grandes pinceladas esto es lo más destacable de la villa a la hora de hacer turismo, o al menos lo que más me gustó a mi.

Así que ahora y sin más dilación daré paso al anecdotario y a los datos curiosos.

Y nada mejor para empezar que lo curioso que me resulta que en las dos ocasiones que he visitado la ciudad me haya costado dios y ayuda llegar al hotel. La primera vez sobre todo debido al cansancio acumulado por las horas de ruta que llevábamos en el cuerpo (que desde Strasbourg a Lyon hay una tiradita y más si aprovechas para ver las friburguesas, las casas chulas de Besançon y comprar mostaza en Dijon). Y la segunda porque la Peripherique Lyonnaise me la jugó y se me pasó la salida correcta, y luego fue toda una odisea conseguir orientarse, y más cuando no se tiene un plano de la villa.
Siguiendo con el tema viaje, curioso es que para ir se empleen cinco horas, entre Cosne y Lyon, mientras que para hacer el camino inverso solo haga falta poco más de tres. Claro que lo mismo el hecho de que cayera una tormenta increíble mientras íbamos tuvo algo que ver. Eso y el ya comentado problema para encontrar el punto de destino y reposo.
Y para rematar el tema coche solo apuntar que en esta ciudad deben estar un poco salidos ya que todos los automóviles de Lyon cuentan con un 69 en sus matrículas (tenía que decirlo, mi humor no cambia).

Otro dato a tener en cuenta es que uno de los franceses más respetables de todos los tiempos es de origen Lionés, como bien me recuerda en cada ocasión alguien que yo se. Hablo de Antoine de Saint-Exupéry,

que es conocido sobre todo por su obra “Le petit prince” pero también por ser uno de los pioneros de la aviación. Lo que por el contrario es desconocido es gran parte de aquello que rodeó a su muerte ya que, si bien actualmente casi se puede afirmar que tuvo lugar en los alrededores de Marseille (se han encontrado restos de su avión que así lo demuestran), lo que no se ha podido averiguar nunca son las causas de su accidente. Pero así es como se forjan las leyendas.

En lo que a turismo gastronómico se refiere, como ya he mencionado lo más típico de la zona son los Bouchons, así que como está mandado en esta última vez que he estado, el viernes por la noche comimos algo de comida rápida, ya que debido a lo tarde que era no había más elección. El sábado para comer elegimos un mini restaurante de evocaciones yanquis donde degustamos una ensalada y una pizza.

Para cenar ese mismo día elegimos un japonés porque nos apetecía y porque le estamos cogiendo gusto. Ya el domingo tiramos más para lo coherente y entramos en uno de los tan traídos Bouchons, y a decir verdad no me dijo nada el asunto, mucho ruido y pocas nueces (si es que lo mejor es alejarse de lo “turístico”). Cierto es que la primera vez que estuve cenamos en una terracita en la que nos ofrecían un cubo de mejillones con salsa a elegir, patatas fritas a voluntad y una cerveza por algo así como nueve euros, pero en esta segunda ocasión fui incapaz de encontrar el sitio por más que lo busqué.
También queda como dato curioso que la noche del sábado después de tomarnos un par de cafés irlandeses en un garito interesante pero completamente vacío y con la música algo alta, nos cobraron por ambos nada más y nada menos que 18 euros. Con lo que se nos quedó cara de tontos y ganas de quemarle el garito al energúmeno.

También se me quedó grabada esta escultura que había en el patio del Museo de Bellas Artes

y que aunque parece que representa a un individuo al que le ha atrapado el pie un pulpo, en realidad representa a un individuo al que le ha atrapado el pie un pulpo, curioso ¿verdad? (en fin, otra de las mías, ya lo dejo ya…).


Y ya como remate de las curiosidades prestad atención a esta foto

se trata de la fuente de la Place de la Republique, que de por sí no está nada mal, pero el colorcillo del agua deja mucho que desear, vale que esta coloración se debiera a eso de las jornadas del patrimonio, pero prefiero no imaginarme a que parte del patrimonio francés hace honor, ni lo que pretende evocar. A ver si para la próxima dedican un par de minutos más a elegir el color para sus chorros.

Pues esto es Lyon, o al menos mi visión de Lyon, una ciudad interesante. Lástima que tenga un pero, y es que una vez visitado todo lo que hay que visitar te quedas con la impresión de no haber visto nada nuevo, de haber visto ya todo eso en otro sitio. Es decir, la basílica de la Fourvière es un sosías del Sacre-Coeur, la Tour Metallique es evidentemente una mini réplica de la de Eiffel, la Gare de Brotteaux (muy cerca de la Part-Dieu) tiene un aire al actual Museo d’Orsay, esa enorme torre que mira despectiva el resto de los bajos tejados de la ciudad es prima hermana de la de Montparnasse, incluso el edificio del ayuntamiento lionés tiene un gemelo parisino y seguramente muchos primos hermanos en múltiples ciudades francesas. Por otro lado y haciendo comparaciones más lejanas las callejuelas de la Croix-Rousse me recordaron mucho a aquellas carrers alrededor del Parque Güell de Barcelona. Todo esto solo son ejemplos que me llevan a la conclusión de que Lyon es una ciudad bonita y con mucho que ver, pero que no me resulta en absoluto un lugar original.
Todo tiene sus pros y sus contras. Y si no visitadla y ya me contaréis.

miércoles, octubre 25

Un hombre maltratado.

Alan Moore es un hombre maltratado, y si aún alguien lo duda se lo explico (y si alguien no sabe quien es este tipo pues que no pierda detalle). A lo que voy, un buen día le da por crear a un tal John Constantine, más conocido como Hellblazer, que termina por ser un personaje imprescindible en el mundo del cómic y más tarde les da por adaptarlo al cine

y la cagan, de hecho simplemente al contar con el sosainas de Keanu Reeves en el papel del detective ya tenían que imaginarse que muy bien no iba a salir la cosa. Y ya era la tercera pifia.

La primera y posiblemente la mas gorda hasta hace nada, paso un tiempo antes. Moore se tiró un buen montón de tiempo recabando información y gestando un cómic tan importante como From Hell. Llegan unos elementos y en un ratito lo transforman en película,

y es como si les hubieran pagado por tomarle el pelo tanto al pobre hombre como a todos a los que nos encantó la novela gráfica. Es que no tiene nada que ver una cosa con la otra, es como si se tratara de dos historias distintas. Otra gran cagada. Esa fue la primera.

La segunda fue al intentar meterse con Los extraordinarios caballeros,

que estuvo muy bien eso de contar con gente como Connery para llevar a cabo el proyecto pero lo que realmente hacía falta era ser un poco más fieles al espíritu original, eso y no inventarse personajes… Total que otro montón de bosta de reno.

Y después de tantos intentos terminó por llegar la diarrea. Tan gorda ha sido esta última que el propio autor decidió no constar ni en los créditos del film. Estoy hablando de V de Vendetta, considerado por muchos como una de las grandes obras maestras del cómic, y que no se merece lo más mínimo el destrozo que ha sufrido al ser plasmado en la gran pantalla.

Los autores de dicho esperpento son los famosos hermanos Wachowski, a los que se les debería expedir una orden de alejamiento de cualquier medio de grabación y/o emisión de imagen de más de 500 metros. Estos elementos deberían de haber dejado la profesión el día que hicieron caja con la primera de Matrix.

Por norma general tiendo a ir a ver adaptaciones con la idea preestablecida de la dificultad que siempre supone el aplicar las ideas que han sido concebidas para un medio en concreto a otro medio distinto, como ya comenté antes al hablar deDas Parfum”. Es prácticamente imposible efectuar una transposición perfecta ya que el ritmo de un film es distinto al de un libro o al de un cómic. Esto es de cajón de madera de pino. Pese a todo, y hay muchas pruebas de ello, el resultado puede ser bastante aceptable si se tiene en cuenta este detalle, que hay que saber ponerle límites a todo y no pedirle peras al olmo. Pero si pese a todo esto alguien considera buena esta película de la que hablo hoy, por lo que más quiera que me explique como llega a esa conclusión. Y lo peor es que encima me queda la impresión de que para entender medianamente bien la historia hay que haber leído previamente el cómic ya que si no la interpretación del argumento es algo difícil de seguir o como poco puede dar lugar a una imagen muy distorsionada de lo que en realidad se pretendía. Me explico.

La historia refleja la lucha de un personaje por despertar al pueblo de la sumisión en la que vive bajo un régimen totalitario y fascista. Pero ya desde este punto es cuando comienzan a surgir las diferencias entre la obra de Moore y la de los Wachowski. La sociedad que presenta el escritor es una sociedad consumida por si misma, una sociedad pobre donde las altas esferas se lucran y el resto se muere de hambre y no la sociedad que presentan los hermanos en la que estas diferenciaciones sociales no son tan evidentes, una sociedad donde la vigilancia policial es realmente opresora y donde no hay una falsa sensación de bienestar social sino simplemente miseria. La protagonista “Evey” es una jovencita que como último recurso antes de comenzar a morirse de hambre ante la dificultad de conseguir empleo decide comenzar a prostituirse y es tentando a su primer cliente cuando se ve detenida por las fuerzas del orden, nada que ver con la “Evey” que trabaja en la cadena de televisión y que se salta el toque de queda para ir a casa de un compañero, según el film. Esto son dos simples ejemplos de cuanto ha sido modificada la idea original.

Sobre V, sus actos y motivos no se ni por donde empezar. Desde el momento en que me enteré de que este cómic iba ser adaptado tuve la duda de su éxito debido al complejo y polémico argumento que tiene. El problema es que el protagonista principal a grandes rasgos no deja de ser un terrorista y tanto el cómic como el film idealizan este hecho. En el cómic tiene un pase ya que como acabo de decir la sociedad que presenta es extrema y puede llegar a justificar las medidas extremas que toma V para lograr el cambio. Pero por el contrario y debido a la dulcificación que sufre el sistema londinense del film los actos de V, pese a ser también ligeramente suavizados son mucho más polémicos e incluso a veces injustificados. Y hacer apología del terrorismo así de una forma tan gratuita no mola, no mola nada. Además todo este terrorismo del que hace gala V tiene su repercusión y toma sentido hacia el final de la obra, pero ¿sabéis en cual de las dos versiones eso termina resultando así? Pues eso.

De todas formas sin entrar en profundidades de lo políticamente correcto o no, la película desprecia muchos detalles del cómic que son importantes, al menos a mi parecer, como el tono de V, ya que es un personaje más cabaretero y menos sufrido, más loco y menos angustiado. O su identidad, que es en gran parte la verdadera moraleja de la historia. O su relación con Evey, que da mucho juego en la novela gráfica y que en la cinta es reducida a la típica historia de amor imposible. O la ausencia de un buen montón de personajes que dan bastante sentido a la historia representado y mostrando la forma de actuar de la gente dentro de esta sociedad ficticia y casi caníbal. O los actos de V que son modificados, trasladados en el tiempo e incluso eliminados, un completo desastre vaya. Y luego está el final, como he dicho antes… que no voy a destripar pese a todo, pero en el que la idea de “la lucha sigue pero ahora será constructiva” desaparece completamente para ser reemplazada por ¿los títulos de crédito?

En fin, mejor lo dejo que me empieza a hervir la sangre. Manda huevos.

Si algo bueno tiene la película es su reparto, todo hay que decirlo, grandes intérpretes haciendo muy buenos papeles como Stephen Rea, Stephen Fry, John Hurt, Tim Pigott-Smith, Sinead Cusack, y Natalie Portman, a la que no le puedo negar nada… flojeras que es uno.

Vaya que si tengo que recomendar algo es leer el cómic y alejarse de la película. De hecho si queréis ver cosas interesantes del film aquí os dejo en forma de presentación el resto de carteles del mismo que no están nada mal.


Nada más que añadir. Bueno la verdad es que sí, pero casi será mejor que no lo haga, por eso de quedar educado y tal.

Ah, eso sí, a aquellos directores y/o guionistas que están ahora mismo “en train de” adaptar a la gran pantalla la otra gran obra de Alan Moore, “WATCHMEN” les advierto que se anden con ojo, y que a la mínima duda sobre su calidad abandonen el proyecto. Una cagada con ese cómic y la monto gorda. Palabrita del niño Ozy.

sábado, octubre 21

Cine por narices.

Una de las pocas opciones lúdicas que ofrece Cosne es su cine, vale, cierto es que también tenemos bolera pero por el momento nunca he ido ni realmente creo que vaya a ir. La cuestión es que el cine de Cosne pese a las apariencias está muy bien organizado, tiene dos salas y a la semana pueden llegar a pasar unas cuatro películas cada día en diferentes horarios, también es cierto que los filmes duran en cartelera esos siete días y después raro es que los vuelvan a recuperar. Además a lo largo del año se celebran un par de festivales a los que incluso acude gente importante, o al menos “algo” importante.

Al principio yo era algo reticente a ir al cine, mayormente por el tema del idioma, pero coñe, que con el tiempo que llevo ya en tierras francesas me voy soltando un poco más y no me resulta muy complicado seguir los argumentos, al menos a grandes rasgos. Eso sí, aún hago algo de trampa y lo que voy a ver tiene casi siempre algo que me asegura que no voy a estar completamente perdido mientras lo vea. Si la penúltima que vi en la sala tenía en atractivo de ser en versión original subtitulada al francés, y tratándose del “Volver” de Almodóvar eso ayuda mucho, la última que he visto constaba con el mérito de ser la adaptación de un libro que leí hace tiempo y que me gustó bastante, hablo de “Le Parfum, Histoire d'un meurtrier”.


Ciertamente el libro lo leí hace bastante, así que de la historia tenía un recuerdo lejano y casi todo lo visto en la película me sonaba a nuevo. Para el que no conozca el argumento que no se preocupe, que pretendo seguir en mi línea de no destripar tramas. Diré solamente que la historia es a grandes rasgos la biografía de un individuo bastante peculiar con un igualmente peculiar sentido del olfato, una vida que como los mejores perfumes causa una gran sensación al principio para terminar desvaneciéndose sin dejar rastro.

Quien más y quien menos, todos tenemos la idea, por desgracia normalmente acertada, de que las adaptaciones a la gran pantalla suelen ser bastante arriesgadas y que tienden a decepcionar a aquellos que con anterioridad han leído la obra y en varias ocasiones suelen encabronar incluso a los autores, y si no que se lo pregunten a Antonio Gala o a Alan Moore (que será próximo tema en este blog). En este caso, y teniendo también en cuenta, como ya he dicho, el montón de tiempo que ha pasado desde la lectura, tengo que decir que no me ha decepcionado el resultado. Bien cierto es que la historia resulta algo condensada, pero con eso cuentan todos los directores que pretenden realizar una adaptación, excepto quizás Peter Jackson, y creo que Tom Tykwer puede darse por satisfecho con el resultado obtenido, ha sabido aprovechar las partes más dinámicas de la obra y omitir aquellas que ralentizaban más la acción en el libro y que habrían resultado mucho más pesadas aún en la pantalla. Curiosamente de este director ya había visto antes otras dos cintas, “Corre Lola, Corre” que me parece imprescindible y que recomiendo sin duda, con Franka Potente pegándose las carreras de su vida. Y la otra “La princesa y el guerrero” que aún estoy intentando comprender, pero que me temo que nunca llegaré a hacerlo del todo, con Franka Potente alucinando en colores.

En esta ocasión el director no ha contado con dicha actriz, pero el peso interpretativo cae sobre los hombros de Ben Whishaw, al que anteriormente se pudo ver en la piel de Keith Richards en “Stoned”, film que recrea los acontecimientos que rodearon a la muerte de Brian Jones, miembro original de los Rolling Stones, pero que no se habrá visto porque si no me equivoco la cinta nunca llegó a estrenarse en España. Aquí Whishaw recrea un impresionante Jean-Baptiste Grenouille que ya de por si merece el éxito de la película.

Igualmente tienen papeles muy bien llevados tanto Dustin Hoffman, encarnando al perfumista Baldini,

como Alan Rickman, que siempre ha sido un secundario de lujo y por el que hay que tener admiración, se lo merece.


En cuanto a interpretaciones femeninas tenemos principalmente a Rachel Hurd-Wood, conocida por ser la Wendy de Peter en la última adaptación del libro al cine. Y que deslumbra sobre todo por su belleza,

y también a Karoline Herfurth como la chica de las ciruelas, conocida por “Mädchen, Mädchen”, “Big girls don’t cry” (traducida en España como “Mi vida empieza hoy”, a saber por que…), o “Mi nombre es Bach”.

Para los más curiosos añadir que los españoles Duna Jove y Jaume Montané, están por ahí en algún lugar entre el reparto, claro que a la primera hay que buscarla mucho. Además no es la única aportación española al film, además de otros miembros del reparto, mientras la veía había ciertos lugares que me resultaban familiares y muy equivocado no podía estar ya que en parte ha sido grabada en Gerona y sus alrededores.

Recomiendo verla, claro que, si no me equivoco en España no se estrena hasta el 24 de noviembre, así que nada, lo mejor que podéis hacer hasta entonces es iros leyendo el libro y después hacer la comparación si os apetece. Ya me contaréis.

martes, octubre 17

Conejitos.

Pues hoy toca cómic, así que ya sabéis a que ateneros.

Una de mis últimas lecturas han sido las 500 páginas de “Lapinot et les carottes de la Patagonie” de Lewis Trondheim.



A este autor le he empezado a coger el gustito aquí en Francia, como a muchos otros autores franceses mira tu por donde, y anteriormente ya habían pasado por mis manos “Gare Central”, que realizó con Jean-Pierre Duffour y que me gustó pero algo justito y “Approximativement”, que ya hizo el solito y que me gustó más pero sin llegar a apasionarme.

Pero el que realmente me ha gustado ha sido este tomazo de Lapinot. El personaje es conocido en España por los álbumes de fecha posterior que ha ido publicando Planeta, aunque algo a trompicones por lo que tengo entendido, pero en ningún caso por éste del que hablo ya que aún no ha sido traducido al español por razones que desconozco pero que no me cuesta imaginar. La obra en realidad nace como un experimento, me explico.
Lewis Trondheim un buen día tiene la brillante idea de querer poner a prueba si vale para esto de dibujar bandes dessinées. Y no se le ocurre mejor forma de comprobarlo que lanzándose a la realización de un libro de 500 páginas. Su meta era confirmar si a lo largo de esas 500 páginas existía una evolución en su trazo y un motivo para seguir dibujando. Y vaya si lo había. Realmente es asombroso ver como cambia y mejora el grafismo del autor entre la primera y la última página. El único problema que suponía el ponerse como objetivo un número concreto de páginas es que resultaba muy poco probable que el argumento terminara por encajar en el número de folios preestablecido. Y así fue. Pero en palabras del propio autor: “On s’en fiche que Lapinot sauve le monde ou non”. Palabras que ni voy a traducir ni falta que hace.

La historia comienza con una duda del propio personaje, ya que todo el mundo le reconoce como salvador y héroe y él solo puede preguntarse por qué sin saber muy bien a que se debe todo eso. Entre tanto a las grandes orejotas de Lapinot llegan los comentarios sobre unas zanahorias patagonas que te hacen volar y el conejito pone todo su empeño en probarlas. Este argumento en principio simple va página tras página generando una maraña de historias y personajes (unos cincuenta), increíblemente entrelazados entre si, en la que se combinan la magia y lo policíaco, lo místico y lo mundano, con una facilidad pasmosa.

Toda la obra sigue una métrica inalterable, las quinientas páginas constan cada una de tres columnas de viñetas por cuatro filas, lo que hace doce viñetas por página, o lo que es lo mismo 6000 viñetas en total.


Esta página por si sola no permite corroborar la progresión en el arte del autor, aunque de las primeras ya se nota una mejora notable respecto a la primerísima hoja en la que el trazo es basto e incluso difícil de imaginarle el dinamismo característico de las viñetas de cómic. Claro que igualmente queda a años luz de las últimas ilustraciones en las que es capaz de incluir varios personajes en actitudes más cinéticas y activas.

Me parece un ejercicio estupendo este que se le ocurrió un día cualquiera al bueno de Lewis. Luego continuó escribiendo y dibujando historias con este personaje y con otros y se hizo bastante famoso el tío. Pero nunca dio un fin a la historia que le convenció de que valía para esto. ¿Pero sabéis que?

“Je m’en fiche”.

Así que recomiendo su lectura, incluso si la única forma de hacerlo es a través en su idioma original, que tampoco es tan difícil vaya…

Sobre las imágenes incluidas tengo que decir que las he sacado de esta web monográfica sobre Lewis Trondheim y que es bastante interesante.

Y a propósito de este tema del que estamos hablando me acabo de enterar por el blog del carcelero que tanto este Trondheim como su compañero de armas Sfar dejan L’association por discrepancias con otro compañero, Jean-Cristophe Menu, al igual que ya la dejó hace no mucho David B. ¡Y a mi que me encantaba la colección Ciboulette! ya que me permitía encontrar las obras de algunos de los mejores guionistas y dibujantes francófonos sin complicarme mucho la vida, y ahora voy a tener que bucear aún más en las Album de París cada vez que me escape a comprar vicio (ya ves tu que lástima…). En fin que todos tienen sus razones para hacer lo que han hecho y a mi me parecen muy bien todas y cada una de ellas. A mi modo de ver esto repercutirá en que cada artista seguirá publicando lo que quiera publicar en las editoriales que quieran publicarlos pero en ningún caso creo que esto vaya a implicar una disminución de publicaciones. Que no veo la razón para alarmarse. Quede como dato curioso que cuando me leí el cómic “Approximativement”, de corte autobiográfico una de las impresiones que me dio cuando reflejaba las reuniones de L’association era que si algo brillaba por su ausencia era el buen rollismo entre ellos, quizás siendo uno de los más fácilmente irritables el propio Trondheim, pero bueno ese cómic data de bastantes años antes de toda esta polémica y no creo que tenga nada que ver con la situación actual, pero nunca se sabe.